TERESA VIANA
2017 Tatiane Santa Rosa
2016_Mario Gioia
2012_Ana Magalhães
2009_Jose Bento Ferreira
2007_Ricardo Resende
2005_Afonso Luz
2005_Juliana Monachesi
2002_Fernando Oliva
2001_Taisa Helena P. Palhares
1999_Stella Teixeira de Barros
1999_Nancy Betts
1998_Maria Izabel Branco Ribeiro
1996_Tadeu Chiarelli
1996_Maria Alice Milliet
imprensa / press
2001_Fabio Cypriano
2001_Cristina R. Duran
1999_Cristian Avello Cancino
1999_Ana Weis
1999_Francesca Angiolillo
Teresa Viana busca a estrutura do espaço
Texto publicado no jornal Folha de São Paulo, na inauguração da exposição individual no Escritório de Arte Rosa Barbosa, SP, em 24/04/1999.
A artista apresenta 19 desenhos feitos a lápis e guache a partir de hoje no Escritório de Arte Rosa Barbosa.
Os 19 desenhos que Teresa Viana apresenta a partir de hoje no Escritório de Arte Rosa Barbosa são trabalhos de uma busca pela estrutura de sua linguagem, desenvolvida ao longo dos seis últimos meses.
São obras feitas em lápis aquarela, sempre preto, e guache, com predominância de uma só cor.
Viana conta que os desenhos foram feitos paralelamente aos trabalhos que apresentou anteriormente – séries de encáustica (pinturas à base de cera e solvente), algumas puderam ser vistas no Paço das Artes em 98.
Filhos de um mesmo desejo criativo, os dois rumos se alimentam, um modificando o outro. Enquanto as encáusticas tinham grandes dimensões e peso, demorando até seis meses para a composição de um único quadro, os desenhos são muito mais ágeis.
“Cada desenho é a fotografia de um momento; as encáusticas são retrato de vários momentos”, explica Viana.
Teresa Viana diz que é pintora, mas que explora o desenho para a “elaboração do pensamento visual”; diz também que as diferenças inerentes aos materiais causam aproximações para a questão da “conquista do espaço”.
A transparência, o monocromatismo dos desenhos, o branco do papel, dão perspectivas e profundidade muito diferentes do que se obtém com a encáustica.
“O traço joga para dentro; a encáustica é da superfície para fora.”
Mas a artista não quer definir imagens – cada um vê o que vê: dar nome ao que criou limitaria as reflexões que os desenhos podem suscitar, distanciaria o observador da atenção ao traço e à pincelada.